何気ない日常の良さを描く画家【ジョン・コンスタブル】

こんにちは。美術オタクのゴリアテです。

ときどき
絵はインパクト重視！
目に留まるのが大事！

という人がいるが、それはあくまで嗜好の話。

たしかに
自然をそのまま描いたものや
ただ日常風景をスケッチしたものは、
写真技術の登場によって、また、絵画が表現重視に
なっていきなお「新しさ」の更新を求められるようになった。

今もそうですね。

しかしその従来の絵画としての穏やかさを
持った絵画たちは今のアートの中心に
さえいないものの、
良さそのものは保ったままでいるものです。

さて今回はそんな良さを持った画家、
ジョン・コンスタブルの作品について語っていきます。

コンスタブルってこんな人

ジョン・コンスタブル
(1776-1837)

61歳で亡くなっています。
イギリスの画家で、
たまにカンスタブルと呼ぶ人もいますね。　

作品はけっこうアカデミック寄りな人…ではあるものの
アカデミックななかにも自我を感じる作品を生んでいます。

生前にはあまり評価を受けなかった人でもありますね。

コンスタブルさんは教科書にデカデカと載ってる！
……というわけではないので初めて見る人も多いかも。

美術史の教科書には必ず載ってるあの
ウィリアム・ターナーと同世代の画家です。
(1歳違いだったかな？)

雲の表情

コンスタブル作品の重要ポイントは
日常風景に目を向けるも
あまりにも日常的過ぎて見過ごしてしまいそう
なところにあります。

それはどんなに「そこにあることが当然」なものでも、魅力を見いだせる力に繋がっていて

いわば

画家の感受性の王道なんです。

これは抽象画を描く人や派手な絵が好みだ！
という人にもぜひ知っておいてほしいところでもある。
テーマが派手だと作品のパワフルさにもつながるが、
「モチーフの魅力を引き出せているかどうか」は別物なんです。

絵はできること全部入れる！といった
欲張りセットのようにしてしまったら
エゴの塊ただのカオスが生まれてしまうので
あれもこれもできることを見せる必要は決してないんですけどね。

ただ、こういう視点の良さ、力があるんだよと
知っておくだけでも絵を見て感じる深みが違うのかなと。